REPRESENTANTES DE LITERATURA 1900 A 1950

BERTOL BRECHT

  

I.      VIDA

• Nació en Baviera, Alemania en 1898.
• Estudió Literatura y Filosofía en Múnich y posteriormente Medicina.
• Trabajó como dramaturgo en Múnich.
• Se opuso tenazmente a la ideología nazi y se mudó a California, hasta que tuvo que huir a Suiza, perseguido por ideas políticas.
• Volvió a Alemania en 1948, instalándose en Berlín Oriental.
• Murió en Berlín en 1956.

II.    ESTILO

• Creó el teatro épico, realzando el valor de la narración y la función del espectador. Obligaba al público a pensar y sacar sus propias conclusiones.
• Incorporó el uso de la musicalidad en la escena, los versos en los parlamentos, el desdoblamiento de los actores, entre otros.
• Su obra fue didáctica, porque pretendió incitar juicios de valor.
• Tuvo una posición antiburguesa y resalto la necesidad humana de la felicidad como base para la vida.
• Estuvo convencido que su obra debía contribuir a la transformación del mundo.

III.   OBRAS

• La ópera de tres centavos
• Madre coraje y sus hijos
• El círculo de tiza caucasiano
• El señor Puntilla y su criado Matti

JEAN PAUL SARTRE

 I.      VIDA

• Nació en París en 1905.
• Fue filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario.
• Fue exponente del existencialismo y del marxismo humanista.
• Convivió con Simone de Beauvoir y juntos combatieron las suposiciones y expectativas de la formación burguesa.
• En 1965 rechazó el Premio Nobel de Literatura.
• Muere en París en 1980.

II.    ESTILO

• Propugnó que la fuente de todos los valores reside en la libertad del hombre.
• Sus reflexiones se relacionan con la angustia, el fracaso, la muerte, la nada y la sociedad.
• El hombre es el único dios, por eso profesa el ateísmo; el hombre es libre y que solo debe obedecer a su voluntad.
• Introdujo la vivencia personal en la reflexión filosófica.
• Realizó una descripción descarnada de las relaciones humanas, mostrando su carácter complejo, conflictivo y ambivalente.
• Consideraba que el hombre se construye como dueño de su destino “el hombre es lo que hace”.

III.   OBRAS

• El ser y la nada 
• La nausea
• El muro
•  Las moscas
• La suerte está echada
• Las manos sucias.
• El existencialismo es humanismo
• Crítica de la razón dialéctica

LITERATURA ENTRE 1900 Y 1950

I.      CONTEXTO HISTÓRICO

• Revolución rusa de 1917.
• Primera Guerra Mundial (1914 – 1918).
• Caída de la Bolsa de Valores de Nueva York ( 1929).
• Guerra Civil española (1936 – 1939).
• Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945).
• Fundación de las Naciones Unidas (1945).
• La Guerra Fría (1945 – 1991)

II.    GÉNEROS LITERARIOS

1.     POESÍA: LAS VANGUARDIAS

• Rechazaron el realismo; no copiaban la realidad sino que la interpretaban y la recreaban con libertad.
• Negaron todas las formas y preceptos artísticos anteriores; solo valoraron lo que les ofrecía su fantasía.
• Rendían culto a la novedad y a la sorpresa; creaban obras desordenadas, estrafalarias con el único fin de escandalizar.
• Admiración por el progreso, los deportes y la velocidad; rechazaron el sentimentalismo, la nostalgia, etc.
• Destruyeron la sintaxis; prefirieron el verso libre, utilizaron los caligramas, entre otros.

2.     NARRATIVA: NUEVAS TÉCNICAS

• Desaparece el narrador omnisciente; el narrador deja que los personajes presenten la acción.
• La perspectiva absoluta; un personaje relata la historia en primera persona como si fuera una autobiografía, solo conoce lo que ha vivido, no lo que sucederá.
• La perspectiva múltiple; la voz del narrador no es la única que relata la historia, todos los personajes lo relatan a su manera.
• El monólogo interior; consiste en reproducir con fidelidad el pensamiento del personaje, sin que el narrador intervenga con explicaciones.
• Los personajes; ya no existe un héroe, el protagonista es un hombre común, a veces anónimo.
• Se rompe el tiempo cronológico; los personajes pueden saltar del presente al pasado, regresan al principio y vuelven al futuro.
• El lenguaje; utiliza un lenguaje culto pero también uno coloquial (jergas), introduce palabras inventadas y juega con los tipos de letras y uso de mayúsculas.

3.     TEATRO RENOVADOR

• Buscaron romper con lo tradicional y las normas rígidas.
• El texto logró autonomía frente a la realidad objetiva, consideró el uso de marionetas y máscaras.
• Promovieron la participación del público, presentando juegos escénicos.

a.     Teatro del absurdo

• Buscaban crear el caos, con un especial sentido del humor.
• Las obras eran de un solo acto.
• Temas relacionados con la incomunicación, el aislamiento y la enajenación.
• El absurdo podía ser de situación y de lenguaje.

b.    Teatro épico

• Pretendió lograr en efecto de distanciamiento en lugar de identificación emocional.
• El uso de versos en los parlamentos.
• El desdoblamiento y el uso de elementos visuales.
• La incorporación del público en la acción.
• La utilización de personajes genuinos.

c.     Teatro existencialista

• Llevó a escena la angustia y ausencia de sentido en la experiencia humana.
• Llegó a la conclusión que cualquier acción humana es absurda e inútil.
• Llevó implícitamente el sufrimiento y el sacrificio.
• “El hombre está condenado a ser libre”; condenado porque fue creado y libre porque es responsable de todo lo que hace.

d.    Teatro realista – poético

• Es el tipo de teatro que es realista en su planteamiento de conflictos pero utiliza un lenguaje poético.
• Empleó un lenguaje poético.
• Utilizó el simbolismo.
• Incorporó elementos visuales.