REPRESENTANTES DE LITERATURA 1900 A 1950

BERTOL BRECHT

  

I.      VIDA

• Nació en Baviera, Alemania en 1898.
• Estudió Literatura y Filosofía en Múnich y posteriormente Medicina.
• Trabajó como dramaturgo en Múnich.
• Se opuso tenazmente a la ideología nazi y se mudó a California, hasta que tuvo que huir a Suiza, perseguido por ideas políticas.
• Volvió a Alemania en 1948, instalándose en Berlín Oriental.
• Murió en Berlín en 1956.

II.    ESTILO

• Creó el teatro épico, realzando el valor de la narración y la función del espectador. Obligaba al público a pensar y sacar sus propias conclusiones.
• Incorporó el uso de la musicalidad en la escena, los versos en los parlamentos, el desdoblamiento de los actores, entre otros.
• Su obra fue didáctica, porque pretendió incitar juicios de valor.
• Tuvo una posición antiburguesa y resalto la necesidad humana de la felicidad como base para la vida.
• Estuvo convencido que su obra debía contribuir a la transformación del mundo.

III.   OBRAS

• La ópera de tres centavos
• Madre coraje y sus hijos
• El círculo de tiza caucasiano
• El señor Puntilla y su criado Matti

JEAN PAUL SARTRE

 I.      VIDA

• Nació en París en 1905.
• Fue filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario.
• Fue exponente del existencialismo y del marxismo humanista.
• Convivió con Simone de Beauvoir y juntos combatieron las suposiciones y expectativas de la formación burguesa.
• En 1965 rechazó el Premio Nobel de Literatura.
• Muere en París en 1980.

II.    ESTILO

• Propugnó que la fuente de todos los valores reside en la libertad del hombre.
• Sus reflexiones se relacionan con la angustia, el fracaso, la muerte, la nada y la sociedad.
• El hombre es el único dios, por eso profesa el ateísmo; el hombre es libre y que solo debe obedecer a su voluntad.
• Introdujo la vivencia personal en la reflexión filosófica.
• Realizó una descripción descarnada de las relaciones humanas, mostrando su carácter complejo, conflictivo y ambivalente.
• Consideraba que el hombre se construye como dueño de su destino “el hombre es lo que hace”.

III.   OBRAS

• El ser y la nada 
• La nausea
• El muro
•  Las moscas
• La suerte está echada
• Las manos sucias.
• El existencialismo es humanismo
• Crítica de la razón dialéctica

LITERATURA ENTRE 1900 Y 1950

I.      CONTEXTO HISTÓRICO

• Revolución rusa de 1917.
• Primera Guerra Mundial (1914 – 1918).
• Caída de la Bolsa de Valores de Nueva York ( 1929).
• Guerra Civil española (1936 – 1939).
• Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945).
• Fundación de las Naciones Unidas (1945).
• La Guerra Fría (1945 – 1991)

II.    GÉNEROS LITERARIOS

1.     POESÍA: LAS VANGUARDIAS

• Rechazaron el realismo; no copiaban la realidad sino que la interpretaban y la recreaban con libertad.
• Negaron todas las formas y preceptos artísticos anteriores; solo valoraron lo que les ofrecía su fantasía.
• Rendían culto a la novedad y a la sorpresa; creaban obras desordenadas, estrafalarias con el único fin de escandalizar.
• Admiración por el progreso, los deportes y la velocidad; rechazaron el sentimentalismo, la nostalgia, etc.
• Destruyeron la sintaxis; prefirieron el verso libre, utilizaron los caligramas, entre otros.

2.     NARRATIVA: NUEVAS TÉCNICAS

• Desaparece el narrador omnisciente; el narrador deja que los personajes presenten la acción.
• La perspectiva absoluta; un personaje relata la historia en primera persona como si fuera una autobiografía, solo conoce lo que ha vivido, no lo que sucederá.
• La perspectiva múltiple; la voz del narrador no es la única que relata la historia, todos los personajes lo relatan a su manera.
• El monólogo interior; consiste en reproducir con fidelidad el pensamiento del personaje, sin que el narrador intervenga con explicaciones.
• Los personajes; ya no existe un héroe, el protagonista es un hombre común, a veces anónimo.
• Se rompe el tiempo cronológico; los personajes pueden saltar del presente al pasado, regresan al principio y vuelven al futuro.
• El lenguaje; utiliza un lenguaje culto pero también uno coloquial (jergas), introduce palabras inventadas y juega con los tipos de letras y uso de mayúsculas.

3.     TEATRO RENOVADOR

• Buscaron romper con lo tradicional y las normas rígidas.
• El texto logró autonomía frente a la realidad objetiva, consideró el uso de marionetas y máscaras.
• Promovieron la participación del público, presentando juegos escénicos.

a.     Teatro del absurdo

• Buscaban crear el caos, con un especial sentido del humor.
• Las obras eran de un solo acto.
• Temas relacionados con la incomunicación, el aislamiento y la enajenación.
• El absurdo podía ser de situación y de lenguaje.

b.    Teatro épico

• Pretendió lograr en efecto de distanciamiento en lugar de identificación emocional.
• El uso de versos en los parlamentos.
• El desdoblamiento y el uso de elementos visuales.
• La incorporación del público en la acción.
• La utilización de personajes genuinos.

c.     Teatro existencialista

• Llevó a escena la angustia y ausencia de sentido en la experiencia humana.
• Llegó a la conclusión que cualquier acción humana es absurda e inútil.
• Llevó implícitamente el sufrimiento y el sacrificio.
• “El hombre está condenado a ser libre”; condenado porque fue creado y libre porque es responsable de todo lo que hace.

d.    Teatro realista – poético

• Es el tipo de teatro que es realista en su planteamiento de conflictos pero utiliza un lenguaje poético.
• Empleó un lenguaje poético.
• Utilizó el simbolismo.
• Incorporó elementos visuales.

NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA

 I.   CONTEXTO HISTÓRICO – SOCIAL  (1945 – 1975) 

• La llamada Nueva Narrativa Hispanoamericana es el resultado del impacto de las corrientes literarias vanguardistas en el campo de los géneros narrativos.
• Los vanguardistas alcanzaron un rápido éxito en la poesía ya desde los años 20 y 30.
• Es una etapa de modernización de los países latinoamericanos. Las estructuras tradicionales van dejando el paso a nuevas formas de organización de tipo capitalista.
• Gran desarrollo de las ciudades latinoamericanas; sin embargo, la modernización no resolvió muchos de los problemas estructurales de América latina.
• Hacia mediados o fines de la década del 70, casi todos los países latinoamericanos se ven comprometidos en graves situaciones de crisis.

                                  

II. ETAPAS EN EL DESARROLLO DE LA NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA 

• ETAPA EMERGENTE: años 20 – 30.

Aparecen de manera incipiente algunas obras impactadas por los lenguajes de vanguardia.

• ETAPA DE CONSOLIDACIÓN: años 40 – 50

Se publican obras de gran calidad, que expresan las nuevas modalidades narrativas, desplazando paulatinamente al Regionalismo. Representantes: Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier y Juan Rulfo.

• ETAPA DE APOGEO:

También conocida como época del «Boom» de la nueva narrativa. Abarca desde los años 60 hasta mediados de los setenta. Es una producción narrativa de muy alta calidad y un gran éxito editorial  no sólo en América Latina, sino a nivel mundial. Autores representativos: Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes  y Mario Vargas Llosa.

III. CARACTERÍSTICAS DE LA NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA 

• Multiplicidad de voces o puntos de vista: El relato es presentado desde varias perspectivas, ya sea de distintos personajes o de narradores.
• Uso del monólogo interior: Esta técnica permite al narrador introducirse en la mente de sus personajes, presentando la interioridad humana en toda su complejidad e incoherencia.
• Narración objetiva: El narrador presenta a sus personajes desde el exterior, mostrándonos solamente sus acciones, sin intentar explicarlas, y sin penetrar en el pensamiento del personaje.
• Ruptura del orden lógico y cronológico del relato: La narración no fluye de manera lineal desde el comienzo hasta el final, sino que se presenta los hechos en desorden con cambios continuos en el tiempo y en el espacio.
• Participación activa del lector: Las obras de la nueva narrativa tienen una estructura compleja, que requiere de un lector que se esfuerce por reconstruir el sentido global del texto.
• Experimentalismo lingüístico: Se buscan explotar al máximo la capacidad expresiva del idioma.
• Incorporación de elementos irracionales: Lo onírico, o dimensión de los sueños y alucinaciones; lo fantástico; el absurdo existencial propio de la vida moderna, lo mítico, etc.
• Transculturación narrativa: Se retoma las tradiciones culturales de las regiones rurales o interiores, pero recurriendo a las nuevas técnicas narrativas.
• Realismo mágico o lo real maravilloso: Se intenta presentar una visión más compleja de la realidad, integrando los elementos míticos, característicos de la cultura latinoamericana, o los aspectos insólitos y grandiosos de su geografía y su historia.

REPRESENTANTES DEL MODERNISMO

RUBÉN DARÍO

I.       VIDA

• Nació en Nicaragua en 1867.
• Su verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento.
• Se ausentó de su país por largos años para recorrer Chile, Argentina, Guatemala, Francia y España.
• Colaboró en publicaciones periodísticas de muchos países.
• Fue iniciador y adalid del movimiento modernista.
• Ocupó puestos destacados en el ambiente cultural y fue diplomático.
• En Francia, captó las ideas simbolistas de Verlaine.
• Falleció en 1916.

II.      ESTILO

• Su poesía es innovadora.
• Su estilo es musical, cromático, lleno de fantasía formal, exótico, refinado con belleza espiritual.
• Los personajes son cisnes, princesas y seres mitológicos.
• El lenguaje presenta imágenes de luz, color, lleno de adornos y sonidos.
• Los temas que prefiere son la vida y la muerte.

III.    OBRAS

• Azul
• Prosas profanas
• Cantos de vida y esperanza
• Marcha triunfal
• La página blanca

JOSÉ MARTÍ

I.       VIDA

• Nació en La Habana, Cuba en 1853.
• Desde niño trabajó para ayudar a su familia.
• Fue desterrado a Cádiz (España) donde cumplió los 18 años.
• Estudió Filosofía, Derecho y Letras en Zaragoza.
• Viajó a Francia, Inglaterra, México y Guatemala.
• Formó el comité revolucionario y Partido Revolucionario.
• Fue cónsul en Paraguay, Uruguay y en EE.UU.
• Falleció en Cuba en 1895.

II.      ESTILO

• Se caracterizó por su estilo elegante, musical y sencillo.
• Fue un escritor original, sin rebuscamientos ni excentricidades.
• En su prosa, las ideas tienen vigor y dinamismo.
• Aparece una abundancia de ritmos, reforzada por brillantes metáforas y riqueza de vocabulario.
• Sus versos son octosílabos, cuartetos o romances escritos con sencillez e ingenuidad.
• Expresa ternura juvenil y espontanea hermosura.

III.    OBRAS

• Versos sencillos
• Versos libres
• Ismaelillo
• Amor con amor se paga

EL MODERNISMO

I.      DEFINICIÓN

• Es un movimiento artístico cultural que surgió a fines del siglo XIX.
• El origen se da con la publicación Azul, del poeta nicaragüense Rubén Darío.
• La importancia del Modernismo radica en que es el primer movimiento literario latinoamericano.

II.    TEMAS

• El escapismo, evasión de la realidad, del tiempo y del espacio.
• Búsqueda de la soledad y rechazo de la sociedad.
• El amor y el erotismo con cierta idealización del amor y de la mujer.
• Elementos decorativos: cisne, pavo real, piedras preciosas, flores exóticas.
• Los temas americanos, en especial los temas indígenas.

III.   INFUENCIAS

• Parnasianismo: los temas son bellos, exóticos con una marcada preferencia por la antigüedad clásica.
• Simbolismo: gusto por el juego de palabras, la musicalidad en los versos. Además usaron imágenes sensoriales para crear una literatura llena de color, olor entre otros.

IV.  CARACTERÍSTICAS

• Reaccionó contra el realismo acusándola de prosaico y ramplón.
• La búsqueda de la belleza se consiguió a través de imágenes muy plásticas, con predominio del color y con imágenes sensoriales.
• Preocupación por la perfección formal, con aportes de nuevas variantes del soneto.
• La búsqueda de la musicalidad que se produce con el abuso de la alteración y la utilización de la sinestesia.
• Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos.
• El uso de la mitología y el sensualismo.
• El cosmopolitismo muestra el anhelo por lo distinto y lo aristocrático.
• El rechazo de la realidad cotidiana, ante cual el escritor puede huir en el tiempo.

V.    ETAPAS DEL MODERNISMO

    a.   Primera etapa: iniciación (1882-1896): se reacciona contra el pasado inmediato, las formulas académicas anquilosadas y los repetidos moldes románticos en procura de una expresión natural, cuidadosamente elaborada y, sobre todo, personal. Este periodo tiene figuras ejemplares, como: José Martí, José Asunción Silva y Julián del Casal.

    b.   Segunda etapa: apogeo (1896-1905): está dominada por la agudización del estilo modernista, sobre todo en su variante preciosista, exótica, y afrancesada; Rubén Darío se perfila como el único jefe indiscutible. La obra que mejor representa este periodo es prosas profanas (1896).

   c.   Tercera etapa: reacción: corresponde a un progresivo abandono de ideal esteticista puro, del gusto por el juego verbal. Se vuelve a la sencillez de precursor Martí. Esta etapa se inicia en 1905, con la publicación “cantos de vida y esperanza”.

VI.  REPRESENTANTES

• Rubén Darío (Nicaragua)
• José Martí (Cuba)
• Amado Nervo (México)
• Manuel Gutiérrez Nájera (México)
• José Santos Chocano (Perú)
• Ventura García Calderón (Perú)
• Leopoldo Lugones (Argentina)

REPRESENTANTES DEL SIMBOLISMO

CHARLES BAUDELAIRE

I.      VIDA:

• Nació en París, en 1821.
• Fue criado por su padrastro, quién hizo de él un muchacho rebelde.
• A la mayoría de edad heredó la fortuna de su padre, la cual derrochó.
• Su vida fue muy dura y llena de penurias económicas.
• Muere inválido en 1867.

II.    ESTILO DE SUS OBRAS:

• Se le considera como precursor y maestro del Simbolismo.
• Consideraba que la poesía debería ser el acceso a la belleza.
• Tomaba como fuente de inspiración a la ciudad.
• Es audaz e la imagen, intensamente musical y muy crítica con la sociedad.
• Su estilo es objetivo, simbólico y exacto; borró de un plumazo la poesía que lo antecedió.
• Su obra tiene una perfección interior y absoluta.
• En sus versos trata de expresar de modo vago y simbólico la mezcla de belleza y terror que se esconde bajo lo misterioso.

III.   OBRAS:

• Las flores del mal
• Mi corazón al desnudo
• Al arte romántico
• La fanfardo

ARTHUR RIMBAUD

I.      VIDA:

• Nació en Charleville, Francia en 1854.
• Fue sumamente rebelde, de espíritu inquieto y vagabundo.
• Consideró a Baudelaire como su único maestro.
• Se enroló a las filas revolucionarias socialistas de París.
• Fue amigo y discípulo de Verlaine.
• Fue un poeta muy precoz, escribió solo hasta los 19 años
• Decepcionado de todo, se embarcó con destino a África, donde amasó una fortuna como comerciante.
• Regresó a su patria poco antes de morir en 1891.

II.    ESTILO DE SUS OBRAS:

• La temática de su obra fue la autodestrucción.
• Muestra el camino al modernismo lírico.
• Deja la rigidez de las estructuras rítmicas del verso.
• Señalaba que ser poeta es un don, pero también un castigo
• Sus versos no tenían rima ni métrica regular pero hacían gala de gran musicalidad.
• Consideraba que la poesía no debía transmitir ideas sino sensaciones.

III.   OBRAS:

• Soneto “vocales”
• Una temporada en el infierno
• Iluminaciones
• Alquimia del verbo
• El barco ebrio
• Un corazón bajo la sotana

PAUL VERLAINE

I.      VIDA:

• Nació en Metz, Francia en 1844.
• Hizo sus estudios en París y trabajó como escribiente en el ayuntamiento.
• Casado, tuvo una cercamiento con Rimbaud con quien viajó a Bélgica y Gran Bretaña.
• En Bruselas hirió de bala a Rimbaud.
• Murió en la miseria en 1896, en París.

II.    ESTILO DE SUS OBRAS:

• Tomaba la elocuencia y la precisión excesiva como contrarias a la naturaleza poética.
• Se caracterizó por la gran musicalidad de sus versos.
• Rechazó la elocuencia y criticó el uso de la rima.
• Intensificó la posibilidad de sugerir asociaciones sensibles de la metáfora.

III.   OBRAS:

• Poemas saturnianos
• Fiestas galantes
• Romanzas sin palabras
• Los poetas malditos

Actividades

• Escribir la biografía de Stephano Mallarmé
• Escribir el soneto "las vocales"
• Escribir una poesía de Verlaine

EL SIMBOLISMO

I.      ORÍGENES

• Se gestó en Francia entre 1870 y 1880.
• Surgió como reacción contra el Realismo y el Naturalismo, movimientos antiidealísticos que exaltaban la realidad cotidiana.
• Para el simbolismo el arte era una revelación de una realidad a medio camino entre el mundo subjetivo y el objetivo, entre la consciencia y el inconsciente
• Casi todos los poetas simbolistas se iniciaron con el Parnasianismo.
• El Parnasianismo, fue una escuela poética francesa que busco la belleza como fin supremo del arte.

II.    CARACTERÍSTICAS:

• La sensualidad; daban un gran valor a las impresiones que captamos a través de los sentidos y las tornaban en emociones.
• La musicalidad; consideraban que la música evocaba mejor los distintos estados del alma.
• El culto a la belleza; escribían con el fin exclusivamente estético.
• Utilizaron la metáfora y el símbolo.
• Usaron la sinestesia.
• Utilizaron la versificación libre.
• Importancia al mundo sensorial (visuales, auditivas, táctiles)

III.   LOS POETAS MALDITOS

• Los simbolistas publicaron sus versos en la revista “Los poetas malditos”.
• Los poetas malditos eran bohemios, buscaban romper con toda la tradición europea.
• Sentían especial atracción por la magia negra y el esoterismo.
• Rendían culto al alcohol.

IV.  REPRESENTANTES:

• Charles Baudelaire
• Paul Verlaine
• Arthurd Rimbaud
• Stéphane Mallarmé

Actividades

• Explicar que es el Parnasianismo y sus representantes
• Ilustrar a los representantes del Parnasianismo.

REALISMO INGLÉS

CHARLES DICKENS

I.       VIDA:

• Nació en Landport, Inglaterra en 1812.
• Abandonó la escuela y se vio obligado a trabajar desde muy chico, al ser encarcelado su padre por deudas.
• Es uno de los maestros del género narrativo inglés.
• Fue autodidacta y con el tiempo llegó a emplearse como taquígrafo en el Parlamento ingles.
• Murió en 1870.

II.    ESTILO DE SU OBRA:

• Su obra tiene un alto contenido de sensibilidad.
• Denuncia las penalidades y angustia de los desposeídos pero sin odios.
• Exquisita sátira e ironía que traslucen una intención educadora y moralista.
• Maravilloso estudio psicológico de sus personajes.
• Profunda calidad humana y sentimental.

III. PRODUCCIÓN LITERARIA:

• David Coperfield
• Las aventuras de Oliver Twist
• Los papeles póstumos del Club Pickwick
• Cuentos de Navidad
• Grandes esperanzas

ÓSCAR WILDE

I.       VIDA

• Nació en Dublín, Irlanda en 1854.
• Su nombre completo fue Óscar Fingal O'Flagherty Wills Wilde.
• Como su madre deseaba una hija, Wilde fue vestido con ropas de niña durante sus primeros años.
• Estudió en el Trinity College de Dublín y en la Universidad de Oxford.
• Adoptó un estilo de vida bohemia y una estética dandy, repleta de extravagancias, llevando el pelo largo, luciendo un bastón con empuñadura de piedras preciosas, medias de seda y pantalones cortos de terciopelo. Esto chocaba con los comportamientos puritanos de la época.
• En 1895, Wilde tuvo un pleito contra el Marqués de Queensberry, quien le acusó de homosexualidad y sodomía practicada contra su hijo. Fue encarcelado durante dos años perdiendo a su familia, bienes y amigos.
• Antes de morir se reencontró con su fe católica, falleciendo de meningitis cerebral en 1900.

II.    ESTILO

• El arte por el arte era la premisa básica del comportamiento vital y profesional del escritor.
• Sorprendía por su perspicaz sentido del humor y sus deleites excéntricos.
• Su éxito se basa en el ingenio punzante que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos.

III. OBRAS

• El retrato de Dorian Gray
• Salomé
• El Príncipe feliz
• El ruiseñor y la rosa
• La importancia de llamarse Ernesto